©李國民

作品檔案1858

以形式封存記憶 直到光靠近

一入門，冷冽前衛的水蔥染實木地板正中央，長型玻璃盒漾著暖光，裡頭以苔蘚為主素材的裝飾如雲朵漂浮，這組植栽藝術裝置原是椅凳，在米灰色立面純淨的牆體環繞下，一端隱入霧面磨砂壓克力隔屏，模糊人影自看似美術館票亭的開口探出，原來，這是一連串中醫診療、SPA護理檢測的空間起點。

藝境策展－凝結的時光

跳脫年歲久遠的老藥櫃背景，沒有陳年藥材的古老氣味，北京三里屯新啟動的新品牌「水相事務所」企圖應用美容SPA和科技氣質扭轉中醫古老印象，將把脈問診、抓藥食療的醫理當路徑，替訪者串連專屬療程卸除身心淤積的疲累，人們可藉空間、飲食、SPA共塑當代五感文化，回頭體驗中醫內外養生的傾古之道。無獨有偶，與幾千公里外位於台北、同樣以「水」為暗喻命名的「水相設計」因緣際會牽起合作契機，聯手打造一處空間顛覆人們對中醫共同記憶，無論是五行哲思背景、本草綱目細數的琳瑯藥材，皆透過設計轉注手法找到新的感官表現形式。無論接受中醫診療或執行SPA養護，我們希望在科技醫理環繞的場域富含使人情感馳放的溫柔，溫柔來自於時空抽離的緩慢感、來自於精緻、來自於藝術的回味無窮，因而有了「凝結的時光展」作為設計思維起點。

形式格放－切剖的時光

關於時間最切身的論述莫過於生與死，我們將標本視為時間的有形載體，正如英國藝術家Damien Hirst探討生死概念的動物標本藝術品，在觀者和靜止標本之間環繞的生命體悟，勾起個人感受和文明社會的集體記憶。面部護理區座位前方牆面，便示範了標本裝置帶來的藝術張力。近百種中藥植物礦物標本，包括現代人仍熟悉的芍藥、當歸，卻以少見的草本姿態靜置於整齊排列、發光的玻璃方格間。藥材原該釋放的氣味、滋味被凝結而消逝，透過設計語彙改採另一種靈性滋養著視覺和想像力。

又如基地中心的頭髮護理區，我們刻意抬高地面並以玻璃帷幕圈起，正上方投射均質且相對於周圍格外明亮的光源，發光薄膜映著隨機灑落的葉影，形成充滿科幻情境的展覽裝置。無論是平台上進行的行為、周圍人影穿梭的流動節奏，在此組成沒有時間開端和終點的表演藝術，觀者僅見故事的吉光片羽。室內斗拱、牆體造出非連續斷面造型則延續了藝術標本的切片概念，看似突如其來被剖半而中斷的結構，或弧形走道盡頭呈現的半圓，相較於完整對稱的輪廓，格放般的結構切片更如被截斷的時光散發未完結氣氛，讓策展表現介面更顯多元立體。

文本轉注－重組的時光

藥材之外，我們又擷取中醫文化的集體記憶符碼，轉化成符合前衛科技的裝飾元素。問診區解構了既定印象的實木藥櫃，轉注為方整排列的玻璃容器，盛著容量彩度高低不一的藍海，靜止如固態、漂浮如靈魂。輕巧色塊陣列濃縮了藥材、問診、抓藥儀式與千百年智識的神韻，前衛場域又托襯古老的診療行為，超越任何畫作字帖能傳達的戲劇張力。另側茶歇區用了六層、數萬根深淺不一的藍色壓克力棒，排列拼貼、打燈渲染，組出如山、如霧、如雨起伏的節奏層次，利用當代素材發揚蘊藏中式意念的潑墨山水，情緒內斂、點到即止。透過大幅落地窗，極簡無華的建築與裝置造型，凝聚足以抗衡窗外擾攘的平靜意境。改變物的質地賦予空間藝術性的手法，在洗手間也藏著驚喜。由檯面到牆上包裹厚重而光澤隱晦的純銅，僅在面部高度局部打磨成光潔鏡面，改變的介面屬性，使人不期然瞥見清晰倒影，單純之物也能成為令人駐足玩味的裝置藝術。

感官沈浸－漂浮的時光

在使人放鬆、享受的問診儀式後，完成SPA療程來到茶歇區，感官持續籠罩在品牌主調的水蔥色裡，因為室內如洞窟的斗拱、弧牆、以及迴繞曲折的視覺軸線，形成難以與外同步的模糊時空脈絡，彷彿踏入太空或深深沒入水底，由無盡的漂浮與絕對的孤立靜寂組成一種恆久、無人知曉的平靜。由於空間屬性，照明不像其他住宅或商業空間必須全然均質明亮，或由上而下聚光直接強調某物，所以許多區塊僅用最低限度的光，甚至覺察不到光的起點。它溫和映襯在建築量體的起伏錯疊間隙，更讓細數時間的日光流竄於狹長甬道的層層開口——引路。在幽暗的場景中，我們藉由裝飾器物搭配明確亮度，讓藝術成為光的發散中心、展覽的核心，當光的來源從立面、從下方漾起，它不是霸道直述的功能，它變成環境、變成藝術、變成夢裡的光陰。（文：水相設計）

（完整作品內容請參考《台灣建築》2020年1月號，Vol.292）