邊緣地景─感覺的物質線 The Landscape of Boundary - “Material-line” of sensation
陳宣誠＋任大賢＋蘇富源建築師事務所 台灣建築雜誌2014年6月 Vol.225
2664
2015-08-20
作品檔案1241
邊緣地景─感覺的物質線
The Landscape of Boundary - “Material-line” of sensation
陳宣誠＋任大賢＋蘇富源建築師事務所
攝影：蘇富源、陳益民、胡湘玫、吳宜晏
圖片提供：台北市立美術館
當建築的起點被置換為重量、氣味等感覺，對於建築能給出的，有著什麼樣的創造性？本文試著以六個開放性的思考，回應創作者自身的提問。
一、一與多：重覆與差異
重覆組裝兩千多根的孟宗竹與桂竹，對美術館大廳進行等比例的描繪；竹材不同的粗細、質感、氣味，讓重覆同時是差異的生產，從「一」的物質體感，延展至「多」的地景想像；透過「多」的重覆，對「一」進行再凝視與反思。
二、方向性：輕與重
「群」的彈性結構回應身體，同側的起點和終點，讓力量流不斷往返並回復到平衡狀態；一個人和一群人作用不同的力學、身體經驗與空間感；透過搖晃感所產生的輕，回應構築中的多與重。
三、秩序─感覺的物質座標
矩陣化、重覆延展的竹子，透過工業材對其邊緣進行力學上的描繪傳遞；工業化焠鍊、烤漆的紅色鋼扶手，時而依附竹子，時而演繹自身的空間語言，在不同的高層回應身體感的不同方向；二、三層步道與地面層的平台，形成圍塑空間的動態邊緣與進入場域的儀式性。三種秩序的對話，呈現人為與自然的測不準，野性的靜謐感。
四、邊緣─地面與天空的綿延感
台南七股海邊的蚵寮，一根根的孟宗竹冒出海平面，劃破海天的垂直線充滿無限想像。裝置中二、三層的步道，讓地面層與頂層的觀看隨著身體位置的升高進入綿延的抽象尺度，裝置內場的人、進入美術館的人、遠方的都市地景都因此被串接；接近頂層，一根根冒出裝置水平構材邊緣的孟宗竹，正與遠方的夕陽連成一線。
五、時間性─物質與想像
隨著時間推移，材料線、構築線、陰影線與身體線充滿整個廣場；竹子也因著不同種類與構築的差異位所，對應光線、雨水與風的作用，呈現不同的物質變化，漸漸地由綠轉黃、由彈性轉為脆，轉變的過程伴隨聲響，形成材料自身的速度感，加速身體進入想像的向度。
六、場域─跨域的部署
重覆的構築呈顯為開放性的部署、連結性的場域，不斷地透過對談、活動與跨域展演的發生，讓空間的使用於廣場、迴廊、學堂、展場、竹林、劇場與成為事件發生的場所間擺盪，開啓空間的本質思考，並回到身體。
（文：陳宣誠）
作品資料
作品名稱：邊緣地景—感覺的物質線
The Landscape of Boundary -
"Material-line" of sensation
業 主：台北市立美術館
地 點：台北市立美術館
展 覽
策展團隊：陳宣誠＋任大賢＋蘇富源建築師事務所
主 持 人：陳宣誠、任大賢、蘇富源
參 與 者：王國信、吳緯鴻、郭振銓、冠陳帆（原型結構）、朱亭璇、鍾孟穎、余敏慈、中原大學建築學系
材 料：孟宗竹、桂竹、金屬構件、杉木
裝置大小：784㎡
造 價：新台幣3,500,000元
設計時間：2013年11月至2013年12月
施工時間：2014年 2 月至2014年 4 月
（完整作品內容請參考《台灣建築》2014年6月號，Vol.225）
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